第六百九十九章 难度太高了 (第2/2页)

不出意外的各处都在出现破音或是高音震撼力度不够的问题，几乎可以说是车祸现场了。

    但也正是因为这一点，才更彰显出这首歌的品质，它是需要绝佳的唱功跟近乎极限的音域，再由全身心的投入才能真正体现出来的灵魂共情神曲。

    这是一种娓娓道来的心绪表达，逐步演化为了一个不得志的小人物的嘶喊的心绪征途，说不上旋律都悦耳动听，但却拒绝平庸，只想着把满腔的哀伤、痛苦淋漓尽致的发泄出来。

    在这一点上，刚好跟阿姆的硬核说唱有点类似，严格说来属于小众，却很容易让人产生共鸣的深刻，就像平地惊雷，给旁人一个意外，给世界一个意外，扮着高调，迎合着人们，以一种近乎病态的姿态来博得世人的注意。

    所以尽管陈艺迅的演绎处处破绽，却绝不影响整体的深度性和震撼感，尤其是贝宁顿，一直在红着眼圈听歌，一等歌曲唱完，就马上几步抢到了刘清山的身边。

    “不行，刘先生，你得帮林肯公园写一首类似的歌，因为你的创作能力无与伦比！”

    刘清山似乎早料到对方会有此举动，仅是微微一笑提醒他：“我倒是认为你和林肯公园已经形成了自己的独特风格，没有必要偏重于此类形式的情感宣泄方式，而是寻求一种曲风上的再突破！”

    贝宁顿明显的愣住了：“刘先生是说，我们需要改变一下演唱风格？”

    “不是改变，是去开发，去融

    合，比如你们完全可以尝试一下跟阿姆的配合！”

    不远处的阿姆倒是眼前一亮，走上来追问：“你是不是心里早有了主意？”

    刘清山点点头：“我脑子里有个创作思路，给我两天的时间，你和林肯公园可以尝试一下演唱效果！”

    阿姆的态度并没有贝宁顿的那样明显，但也知道刘清山的目的所在，强强联手的意义还大过于歌曲本身。

    尽管身为任何一个骄傲的说唱歌者，都拥有自己的风格属性偏执特点，但他也不得不承认在局限性上有很大的问题。

    刘清山把他们双方撮合在一起，目的其实很简单，就是在推动着他们走向市场，也唯有市场的迎合度越高，才越有条件创作自己喜欢的音乐。

    或者更简单的理解就是，首先有了饭碗的保证，才有闲心去达成自己的心中目标，所以说双方合作的现实意义要大于理想主义。

    而且纵观对方之前所创作的几首流行与说唱相结合的歌曲，其实已经在市场方面取得了极大的成功，这一点是不容置疑的。

    但阿姆相对冷静的态度，并不能代表贝宁顿的内心激情被引燃，其实此人在转瞬之间也明白了刘清山的用意，扩展一下新风格的尝试，还真是目前的市场需求。

    它还包括了二者结合后的新鲜感，和好奇心理驱使下的的化学作用，无疑是种很好的市场营销手段。

    于是他马上搂着阿姆的肩膀，看似自作主张的认下了这件事：“刘先生，两天后我们等你的好消息，刚刚我才想明白，eason的这首歌艺术性太高了，其实并不太适合以乐队的形式现场演唱。”

    刘清山点头乐道：“这种类型的歌费嗓子，却容易造神，你和阿姆目前已经没有很迫切的地位需求了，eason却是需要奠定自己在华语界的歌唱地位，这一点你看的很透！”

    阿姆似乎也并不反感贝宁顿的包办代替，呵呵笑着说了：“方式是俗了点，但并不代表刘清山拿不出又一首经典之作，我也很少跟摇滚乐队合作，很愿意尝试一下！”

    这个时候，陈艺迅凑了过来，“山子，这首歌对我来说是不是太难了点？有好几处地方我感到了无能为力！”

    刘清山还没开口，贝宁顿就抢着说了：“eason，其实各方面都存在着问题，刘先生的配乐过于简单，这里的录音条件也有限，再加上你的首次演绎，并没有事先的情绪酝酿，首唱就能拥有这个水平已经很不容易了！”

    阿姆今天的话也好像特别多：“歌曲的本身难度就极高，反正我是唱不了，估计查斯特也需要长时间的反复练习！”

    贝宁顿很认同这个观点：“阿姆说得没错，换做我恐怕也得几十遍的不断练习，即使熟练掌握后，想要完成的完美还得看当时心情和状态！”

    有了这两位大牌的共同认可，陈艺迅的情绪果然冷静了很多，但面目表情里还是多少带着点儿畏难之意。

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